재즈, 왜 배워야 할까?

  

어떠한 장르의 음악을 하더라도, 또 어떠한 악기(보컬, 피아노, 기타, 베이스, 드럼…)를 다루고 혹은 음악적 역할(작곡, 편곡, 연주, 작사, DJ..)을 수행하더라도 모든 뮤지션들이 공통적으로 바라는 것이 한가지 있다. 바로,

"나의 작품이 더 좋아지길 바라"

우리는 매순간 더 좋은 연주 할 수 있길 바라고, 더 좋은 곡을 만들 수 있길 바란다. 최고의 뮤지션이 되는 것은  장르를 불문하고 모든 음악인들이 가지는 바람이자 목표가 아닐까.

Pop, Rock, Hip-hop 또는 Classical 은 물론이거니와 세계 곳곳에서 연주되고 있는 그들 고유의 독창적인 음악들까지, 어떠한 음악 장르라도 우리가 배울 수 있는 요소들을 가지고 있지만, 필자는  그 중 'Jazz' 만큼은 유독 모든 뮤지션들이 배워야만 한다고 생각한다.  

화성적으로 (harmonically) 리듬적으로 (rhythmically) 그리고 선율적으로(melodically) 복잡한 것만 같고 , 또한  상당한 레벨의 악기 숙련도를 요구하기에 시작 조차 쉽지 않은 재즈를 굳이? 

만약 당신이 다른 장르의 음악을 하고 있는 뮤지션이거나 혹은 어떠한 장르의 음악이든 시작하려 하는 입문자라면, 왜 재즈가 당신의 소중한 시간을 투자하여 공부할만 한 가치가 있는지 그 이유를 알려드리고자 한다.

1. 화성(Harmony)적 감각과 지식의  확장

기본적으로 재즈 스탠더드 곡들은 풍부한 화성을 가지고 있다. 한곡 한곡이 Diatonic Harmony (온음계적 화성) 을 모두 사용할 뿐만 아니라 수시로 Non-Diatonic Harmony 영역으로 화성을 확장하며 진행된다. 

만약 당신이 코드와 그리고 코드 진행이 어떻게 빌드 업 되는지 이해하고 싶고, 무한히 새로운 진행들을 당신의 음악에 사용하고 싶다면 재즈는 그와 관련한 모든 사운드와 지식을 당신에게 알려줄 것이다. 

또한 재즈는 매우 다채로운 코드 색채를 사용한다. 재즈 레퍼토리는 기본적으로 7th 코드들(4화음)의 진행으로

이루어져 있는데, 실제 연주자들은 텐션 노트라 불리우는 음들을 이용하여 코드의 색채를 확장(extension)하거나 혹은 교체(alternation)하여 사용한다. 확장되거나 교체된 코드들은 매우 풍부한 사운드를 가지게 되고 코드 진행속에서 자연스럽게 서로 연결 되는데 그 자체를 듣고 분석하는 것만으로도 보이싱, 보이스 리딩 및 코드 진행에 놀라운 학습 효과를 얻을 수 있다.

2. 악기 숙련도 상승

재즈 특유의 복잡한 화성, 재즈 레퍼토리들의 가지는 템포의 스펙트럼(느린곡 부터 매우 빠른곡), 그리고 재즈가 가지는 음악적 랭귀지(우리가 사용하는 언어 만큼이나 다양한)는 우리에게 매우 높은 악기 숙련도를 요구한다. 심지어는 다른 악기들에 대한 높은 이해도까지.. 

음악을 배우고 발전하는 과정에서 유독 재즈는 당신에게 지름길을 제공하지 않는다. 하나의 스케일로 한마디 이상 연주할수 없는 종류의 음악 이기에, 스윙이라는 아주 독특한 리듬위에서 재즈 랭귀지를 이용한 대화체의 음악이기에, 그것을  연주하기 위해서는 자신의 악기를 매우 능숙하게 다루어야만 한다. 만일 그 동안 자신의 연주에 부족한 부분(예를 들면 특정 키, 특정 스케일, 특정 코드, 특정 진행)을 감추고 있었거나 간과하고 있는 연주 원리가 있다면, 아마 재즈는 당신이 마주한 첫번째 재즈 곡에서 그게 무언지 냉정하게 알려줄 것이다. 

일반적으로 뮤지션들은 취약한 부분을 극복하여 자신의 작품이나 연주에 적용하려고 하기 보단, 이미 잘하고 있고 뽐낼수 있는 재료들을 선택해 작품을 만들거나 연주하려 하는 습성을 가지기에 이러한 음악을 통해 자신이 가지고 있는 약점을 드러낼 수 있다는 것은 매우 좋은 일이다. 어떠한 부분이 미숙한지 파악할수 있다면, 그리고 반드시 그 약점을 극복 해야만 한걸음 나아갈수 있는 장르를 지속적으로 해나간다면, 그건 자신의 연주 능력과 자신이 하고 있던 본래의 장르에 도움말고는 될 것이 없다.

아주 작은 예시일 뿐이지만, 팝 싱어송라이터가 필자에게 피아노 레슨을 받은 적이 있었는데, 그는 자신의 작품에에 깊이를 더할 다른 관점을 얻기를 바랬고 그 방법으로써 다른 장르를 들여다 보고자 했다. 첫번째 레슨 세션에서 메이져 & 마이너 트라이어드(3화음)의 모든 인버젼(자리바꿈)을 모든 건반에서 보고 활용하는 방법을 다루었고, 그는 즉시 어떠한 깨달음을 얻었다고 한다. 그는 습관적으로 사용하던 코드들의 다른 인버젼들을 활용함으로써 그의 작품들에 다른 보이싱과 보이스 리딩을 적용하여 유려한 흐름의 건반 편곡을 더하게 되었다. 

단순히 코드 인버젼을 배우기 위해 재즈를 공부해야할 필요는 없을테지만, 이 작은 일화는 재즈 스터디와 트레이닝이 자신이 그 동안 음악적으로(그것이 연주, 작곡, 편곡적 측면에서라도) 시도해 볼수 없었던 새로운 방법을 어떻게 알려주는지를 보여준다.

3. 음감의 비약적 발전

모든 음악은 귀에서 시작 하고 귀에서 끝난다. 좋은 음감이 없이 단지 음악에 대한 방대한 지식만으로는 우리가 다다르고자 하는 음악적 경지에 이를수 없을것이다. 재즈는 전통적으로 귀에서 귀로 전해지고 귀에 의해 학습되어온 음악이다. 물론 재즈 레파토리와 솔로들을 악보로도 배울수 있겠지만, 그것은 수십년 동안 재즈가 발전해온 방법이 아니다. 역사적으로 재즈 뮤지션들은 레파토리, 솔로, 릭과 프레이즈를 귀로 들어 모방하며 익혀왔다. 귀로 듣고 따라해본다는 것은 재즈 트레이닝에 있어 필수적인 부분이라 할수 있다.  특히 대화체 음악인 재즈의 핵심은 Improvisation(즉흥연주)으로 나타나게 되는데, 이때 훌륭한 귀와 그 귀를 따라갈 수 있는 두 손이 훌륭한 Improvisation을 만드는 필수 요소가 된다. 우리가 말할 수 있는 것은 우리가 들을 수 있었기 때문이지 않는가.

재즈의 복잡한 화성, 복잡한 리듬, 복잡한 선율은 처음엔 우리의 귀를 괴롭힐테지만 하루 하루 트레이닝을 해간다면어느샌가 귀는 이전보다 훨씬 더 많은 것들을 우리에게 들려줄 것이다.

4. 당신이 더 좋은 작곡가가 될수 있도록 돕는다.

재즈를 배우며 화성학적 지식과 코드들 그리고 코드 진행에 대한 이해를 갖게 되는 것은 그 즉시 더 나은 작곡을 할수 있는 것과 연결된다. 재즈는 지속적으로 당신에게 어떻게 하면 Diatonic Harmony 와 Non-Diatonic Harmony 에서 코드들을 연결시킬수 있는지에 대한 다양한 아이디어를, 이 세상  모든 색을 담은  '코드 팔레뜨'와 함께 제공할 것이다.

 또한 재즈 스탠다드 곡들은 멜로디 스터디에도 아주 뛰어난 교재들이다. 위대한 멜로디를 쓰는것을 알고 싶은가? 재즈 스탠다드들이 오랜세월에도 불구하고 여전히 사랑받는 이유는 위대한 멜로디를 가지고 있기 때문이다. 

재즈는 그 어떠한 음악을 하는 뮤지션에게라도 도움이 될 많은 것들을 가지고 있다. 그러한 것들을 배우기 위해서 꼭 위대한 재즈 뮤지션이 될 필요도 없다. 그냥 당신이 좋아하는 재즈 스탠다드 곡을 고른뒤 그 곡을 연주해 보는데 목적을 두도록 해보라 그리고 그 곡이 당신을 어디로 데려가는지 보라.